Игорь Костолевский

Игорь Матвеевич Костолевский – актер театра и кино, лауреат Государственной премии России, народный артист Российской Федерации, заслуженный артист РСФСР, известный благодаря работам в картинах «Звезда пленительного счастья», «Ася», «Тегеран-43».

Родился Костолевский 10 сентября 1948 года в Москве. Семья мальчика была очень обеспеченной. Отец, Игорь Матвеевич Костолевский, работал в Министерстве внешней торговли СССР. Детей в семье было двое, Игорь и его старший брат Валерий. После окончания школы Костолевский был принят на работу в НИИ кварцевой промышленности, где проводил испытания для ракетных резонаторов. В 1967 году он поступил в Московский инженерно-строительный институт, в котором проучился только до третьего курса. В середине обучения Игорь всерьез задумался над тем, чему же по-настоящему хотел бы посвятить свою дальнейшую жизнь. В этот кульминационный момент он принял решение о переходе в более творческую профессию. Сначала думал пойти в Институт иностранных языков. Затем пробовал поступить в Школу-студию МХАТ, но не прошел вступительные экзамены. Зато в следующем вузе Костолевского, наконец, ждал успех. Игорь поступил в ГИТИС, на актерский факультет. Во время обучения молодой человек показал себя прекрасным учеником. В 1973 году он сдал выпускные экзамены в числе тройки лучших выпускников. С этого момента Игорь был принят в труппу Театра им. Владимира Маяковского, которому остался предан на четыре десятка лет.

Первый съемочный опыт состоялся во время работы над драмой Бориса Ниренбурга «Семья, как семья», снятой в 1970 году. В этом же году Костолевский исполнил маленькую роль в лирической комедии Ильи Гурина «В Москве проездом…».

Первой значительной картиной в фильмографии молодого актера стала военная драма Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие», мгновенно вошедшая в число лидеров советского кинопроката и ставшая классикой советского кинематографа. Игорь был выбран на небольшую роль Миши, однокурсника Сони Гурвич, раньше всех ушедшего добровольцем на фронт, с которым героиня начала встречаться до войны. Лента была удостоена памятного приза на Венецианском международном кинофестивале и номинирована на «Оскар» как «Лучший фильм на иностранном языке».

Настоящую популярность в кино принесла Костолевскому его первая главная роль — декабриста Ивана Анненкова в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975) Владимира Мотыля. Режиссёра фильма о декабристах привлекли одухотворённость внешнего облика Костолевского, выразительность созданного им образа, сочетавшего в себе робость и страсть одновременно, способность Игоря убедить зрителей в реальности своего кавалергарда, «прочный запас человечности». В героико-романтической ленте, имевшей бурный успех, критиками отмечены характерные черты актёрской манеры Костолевского — интеллектуальное обаяние, эмоциональная открытость, мягкость в сочетании с грустной иронией, незаметно переходящей в лиризм. Эти качества проявились и в комедийной мелодраме «Безымянная звезда» Михаила Козакова (1979): обе картины сделали Костолевского «кумиром миллионов», «покорителем женских сердец». После выхода на экран этих фильмов Игоря стали узнавать на улицах.

Новую волну популярности актёру принесла роль советского разведчика Андрея Бородина, срывающего планы фашистских агентов по ликвидации «большой тройки» — Сталина, Рузвельта, Черчилля в остросюжетном политическом детективе «Тегеран-43» (1980). Режиссёр фильма Владимир Наумов особо выделял мужественное начало в актёре. Работая над ролью, Костолевский познакомился и консультировался с прототипом — легендарным советским разведчиком Геворком Вартаняном. Песня «Вечная любовь» на музыку Жоржа Гарваренца в исполнении Шарля Азнавура стала всемирным хитом и прочно ассоциируется с образом героя Костолевского. Спустя 30 лет оркестры московских ресторанов, увидев входящего в заведение Костолевского, принимаются исполнять эту ностальгическую мелодию.

Высокие оценки киноведов получили работы Костолевского в фильмах «Весенний призыв» (1975, режиссёр П. Любимов) и, особенно, «Ася» (1977) режиссёра И. Хейфица (c Еленой Кореневой), где роль актёра строилась на свойственном ему мягком обаянии и сдержанной непосредственности. Вместе с тем некоторые критики отмечали, что режиссёров каждой новой мелодрамы привлекает «милая типажность» Костолевского, что в годы молодости причислялось к профессиональным недостаткам артиста. Поняв это, артист решительно освобождался из плена стереотипов, выбирая для себя разноплановые роли, не основанные на внешней привлекательности персонажа.

В 1978 году Костолевский стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Евгения Столетова в шестисерийном телефильме «И это всё о нём». Романтизм сочувственно созданного актёром трагического образа погибшего в расцвете сил молодого героя вкупе с волнующей музыкой Евгения Крылатова способствовал необыкновенной популярности этого фильма. Вскоре Костолевский вступил в КПСС. В 1984 году Игорю было присвоено звание Заслуженный артист РСФСР. Событием 1985 года стала мелодрама «Законный брак» Альберта Мкртчяна, где актёр в дуэте с Наталией Белохвостиковой с обжигающей правдой жизни сыграл тему похороненной войной любви в сопровождении музыкального шедевра Исаака Шварца. В этом фильме Костолевский впервые виртуозно станцевал в кадре чечётку. По опросу журнала «Советский экран» Костолевский был признан Лучшим актёром 1986 года.

Наиболее значительными работами в Театре им. Маяковского стали пьеса «Родственники» Э. Брагинского и Э. Рязанова, где Костолевский обнаружил лирико-комедийный талант, «Дикарка» А. Островского, где актёр действовал в более широком диапазоне — от лирики до фарса, «Бег» М. Булгакова, чеховская «Чайка» (Треплев), где дуэт с Татьяной Дорониной в роли Аркадиной строился, по оценке критиков, на притягательности несовместимого. Важной для Костолевского стала роль парикмахера-лауреата по прозвищу Кинг в постановке Бориса Морозова по пьесе В. Арро «Смотрите, кто пришёл!» (1983), где актёр впервые в своей карьере исполнил персонажа с притягательной магией неопределённости. По мнению театроведов, провидчески сыгранный Костолевским Кинг оказался предтечей образа нового русского, нувориша 1990-х, хотя и с опережающей смутное время уверенностью в том, что духовное содержание жизни является непременным условием счастья. В поставленном Петром Фоменко спектакле «Плоды просвещения» по Л. Толстому, в «Круге» по С. Моэму, в «Кине IV» по Г. Горину Костолевский, согласно оценке критики, обнаружил «яркое комедийное дарование, замечательное владение секретами трагикомедии».

Обогатило творческую палитру Костолевского сотрудничество с зарубежными театральными режиссёрами. Во второй половине 1980-х Костолевский, испытывавший проблемы с ролями в родном театре, заключил контракт в Норвегии, уехал туда на полгода и сыграл одну из лучших своих ролей — Вестника в «Орестее» Эсхила. В спектакле, длившемся 6 часов, с большой силой раскрылся трагический, бунтарский дар актёра, явившего весь ужас войны, в которой судьба победителя ненамного лучше участи побеждённого. После возвращения в Россию артист вновь сыграл в «Орестее» на сцене Театра Российской армии по приглашению режиссёра Петера Штайна, но уже роль Аполлона. После этого у Костолевского на родине возобновился весьма насыщенный и плодотворный театральный период: он был занят в спектаклях «Кин IV», «Нора» Ибсена, «Женитьба» в Театре на Покровке, «Арто и его двойник» у режиссёра Валерия Фокина, а также во множестве других постановок.

Из работ на других сценических площадках выделяются главные роли в спектаклях «В ожидании Годо» (1992, Швейцария), «Виктор, или Дети у власти» (1994, Московский театр сатиры), «АРТ» (1998).

В 1995 году Костолевский был удостоен звания народный артист Российской Федерации. В 2000 году актёру присуждена Государственная премия РФ за исполнение роли Подколёсина в спектакле Театра на Покровке «Женитьба» Н. В. Гоголя. Особенность этого необычного действа в том, что актёр на сцене почти недвижим, меняются только его позы и положение тела, а всё внимание зрителя фокусируется на лице мятущегося Подколёсина, на наблюдении за разнообразием «неподвижностей», передающем всю гамму настроений, мыслей и чувств Ивана Кузьмича, меняющихся где-то на дне его души.

В 2004 году, в год столетия со дня смерти Антона Чехова, в рамках антологии рассказов русского классика на «Радио России» Костолевский прочитал одну из самых загадочных его повестей «Чёрный монах». В том же году Игорь снялся сразу в двух сериалах — «Шпионские игры» и «Усадьба». В 2004 году награждён Орденом Почёта.

В 2000-е годы Костолевский — один из самых успешных и востребованных актёров Маяковки, играет по 12-13 спектаклей в месяц. Режиссёр Сергей Арцибашев задействовал актёра в широком репертуаре, включающем роли Ивана Карамазова в «Братьях Карамазовых», Подколёсина в «Женитьбе», Плюшкина в «Мёртвых душах».

В сезонах 2013—2014, 2014—2015, с приходом в Театр им. Маяковского нового режиссёра Миндаугаса Карбаускиса, Костолевский занят в спектаклях «Враг народа», «Таланты и поклонники», «Мёртвые души» и «Женитьба», а также в спектакле «Кант» по пьесе литовского драматурга Марюса Ивашкявичюса. Снялся в сериале Владимира Хотиненко «Бесы» по Ф.Достоевскому.

За роль Стокмана в спектакле «Враг народа» (2014) удостоен приза XVIII театрального фестиваля «Норвежская пьеса на московской сцене» в номинации «Лучший актёр».

Костолевский — член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей РФ. В марте 2017 года, после смерти Георгия Тараторкина, по решению секретариата СТД РФ был избран президентом российской национальной премии «Золотая маска» (до 2023).

В 2023 году Игорь Костолевский удостоен награды «Звезда театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» за исполнение роли Габито в спектакле «Любовь по Маркесу» в театре имени Маяковского.

Одной из самых ярких работ последнего времени стал сериал «Серебряный волк» (2021). В этом шпионском триллере Костолевский примерил на себя роль полковника в отставке, доказав, что старая школа разведки (и актерского мастерства) способна дать фору любым современным технологиям. Его герой — воплощение выдержки и иронии.

Миллионы зрителей вновь прильнули к экранам в ожидании новых сезонов психологического хита «Триггер» (2020–2024). Дуэт Костолевского и Матвеева — это битва двух поколений, где Игорь Матвеевич виртуозно исполняет роль властного отца-психотерапевта. Его персонаж — сложный, противоречивый и невероятно притягательный в своей жесткости.

В 2024 году актер стал частью масштабного проекта «Игры», рассказывающего о закулисье Олимпиады-80. А так же фильма «Финал» (2025), где Костолевский вновь показывает класс в большом метре. Не забывает он и о юном зрителе: недавняя картина «Каждый мечтает о собаке» напомнила нам о том, каким теплым и лиричным может быть большой артист.

Помимо кино, Игорь Костолевский активно занят в текущем репертуаре Театра имени Маяковского, где играет в спектаклях «Любовь по Маркесу», «Старший сын», «Истории» и «Таланты и поклонники».

Первая жена Игоря (с 1981 года) — Елена Вадимовна Романова (род. 1957), актриса театра имени Маяковского. Сын — Алексей (род. 1983).

Вторая жена (с 2001 года) — Консуэло де Авиланд (род. 1955), французская актриса.